Венера и Адонис.

Антонио Канова «Венера и Адонис»

Если «Амура и Психею» Канова знают все, то о многих других его статуях нередко забывают. А среди них есть такие потрясающие памятники любви, как, например «Венера и Адонис». Богиня влюбилась в прекрасного охотника, а ее любовник Марс, разозлившись, превратился в дикого вепря и убил Адониса во время охоты. Венера была безутешна, и после долгих споров было решено, что юноша будет полгода проводить в царстве мертвых, а полгода — со своей возлюбленной.

Лаокоон и его сыновья.

14 января 1506 года в Риме была найдена и перевезена в Ватиканский музей скульптура «Лаокоон и его сыновья». Шедевр древней скульптуры по времени создания относится примерно к 1 веку до нашей эры. По свидетельству Плиния, Лаокоон находился в доме императора Тита. Это произведение трех родосских скульпторов — Агесандра, Полидора и Афинодора. 

Сюжет Лаокоона почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия.
Первоначально существовало мнение, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. «Бойтесь данайцев, дары приносящих!».
Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы и неотвратимость гибели очевидны. 

Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил Лаокоону специальное исследование. Он обратил внимание на то, что скульпторы, даже передавая сильнейшую боль, сумели подчинить статую требованиям красоты. Лаокоон изображен не кричащим, а лишь стонущим. Сам выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Греческое искусство и раньше изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Здесь же перед нами жестокая казнь неповинных людей. Все преступление Лаокоона в том, что выполняя свой долг, он предостерегал троянцев. Тем более ни в чем не виноваты его дети. 

К традиционному представлению греков о власти рока теперь примешивается и мысль о беспомощности человека. На исходе эллинистической эпохи от идеала свободного, почти богоравного человека мало что остается — нет больше веры в разумность миропорядка.

В настоящее время истинным античным шедевром можно полюбоваться в Ватиканском музее. 

Фарнезский бык.

Аполлоний и  Тавриск из Тралл  Наказание Дирки,  Фарнезский бык. Копия римского времени с греческого оригинала II в. до н.э.

Согласно мифу, близнецы Зет и Амфион, сыновья Антиопы и Зевса, были отданы на воспитание мачехе Дирке, которая жестоко третировала их и жившую в доме в качестве рабыни Антиопу. Подросшие близнецы, узнав, что Антиопа их мать, расправились с Диркой, привязав ее к рогам дикого быка. Сюжет был широко распространен в период позднего эллинизма. Он заключал в себе идею неотвратимости кары за злодеяние и восстановление в мире справедливости.

Колоссальная группа с ее грандиозным замыслом, бурной патетикой и жестоким натурализмом была популярна в древности и в эпоху Ренессанса, когда ее нашли и не вполне удачно реставрировали. Но сейчас она кажется излишне нарочитой и театральной. Внешняя патетика доминирует над внутренней идеей. Композиция недостаточно цельна. Тем не менее, этот памятник интересен как один из редких образцов позднегреческой скульптурной группы.

Амур и Психея.

Идеи неоклассицизма, сформулированные в трудах немецкого ученого и философа И.И. Винкельмана, получили самое яркое воплощение в творчестве выдающегося итальянского скульптора конца XVIII в. Антонио Кановы. Скульптурная группа "Амур и Психея" исполнялась мастером дважды. Один вариант хранится в Лувре, другой, заказанный князем Юсуповым, - в Эрмитаже. Выполненная в 1796 г., эта скульптура украшала один из залов подмосковной усадьбы Юсуповых - Архангельское. Поэтичная легенда об Амуре и Психее рассказана римским писателем Апулеем. Богиня Венера, завидуя красоте Психеи, возлюбленной Амура, отправила ее в подземное царство за сосудом с красотой, запретив ей заглядывать в него. Психея нарушила запрет богини любви, открыла крышку и была охвачена волшебным сном. Ее возвратил к жизни поцелуй Амура. Канова показал Амура в тот момент, когда он, спускаясь с небес, только что коснулся земли. Его крылья, как бы поддерживая бога в воздухе, венчают композицию. Психея, еще в полусне, приподнимается навстречу возлюбленному. Необыкновенная легкость движения фигур, грациозность жестов, декоративность делают это произведение Кановы одним из самых привлекательных в его творчестве.

Выдающийся итальянский скульптор Антонио Канова возглавил в конце XVIII в. новое художественное направление - неоклассицизм, теоретические положения которого были сформулированы в трудах немецкого ученого И.И. Винкельмана. Античное искусство, в котором, по мнению Винкельмана, уже была достигнута идеальная красота, становится мерилом прекрасного и образцом для подражания. Стремясь воплотить представления об идеальной красоте, Канова неоднократно обращался к образам бога любви Амура и его возлюбленной Психеи. Группа стоящих Амура и Психеи считалась олицетворением невинности и составляла пару к группе "Амур с лежащей Психеей", символизирующей сладострастие. Юная Психея, имя которой по-гречески означает "душа", придерживает руку Амура, склонившего голову ей на плечо, и осторожно кладет ему на ладонь бабочку - символ души у древних греков, словно отдавая ему свою душу. Состояние созерцательного покоя, в который погружены юные влюбленные, тонко передано Кановой в их позах, неторопливости грациозных движений, мягком рисунке спадающих складок драпировки, в плавном очертании силуэта группы. Современники называли Канову "скульптором грации и юности", находя в его искусстве воплощение своих представлений о красоте.

Венера на корточках.

"Венера Лели", Британский музей

Этот тип статуй богини любви называют еще: «Венера на корточках» или «Купающаяся Венера». Что же заставило античных скульпторов придать богине Афродите такую непривычную для скульптуры позу?

"Венера Лели" с разных ракурсов
Королевская коллекция

В первую очередь — эстетика. Дело в том, что изначально в греческом искусстве статуи богинь выглядели достаточно просто. Честно говоря, они были похожи на бревно, или на каменный столб. И это объяснимо: первые идолы, служившие для поклонения, создавались именно такими примитивными способами, и лишь потом прогресс начал придавать им более человекоподобные формы.

Итак, около 250 года до н.э. некий скульптор, которого звали Дойдалсас из Вифинии, создал самую первую бронзовую статую Венеры на корточках. (Его имя известно из Плиния). Та скульптура не сохранилась — как и большинство других бронзовых статуй древности она сгинула где-то в Темных веках, ведь бронза — это такой ценный для труда и обороны средневекового человека материал.

Статуя сразу приобрела огромную популярность, древние греки и римляне делали с нее много копий, поэтому до нас дошло достаточно большое (около 20) её повторений. Некоторые в идеальном состоянии, другие с потерями, без рук, без головы... Есть и вот такое:

Лувр

Удивительно смотрится, да? Разгадка проста: дело в том, что Скорчившуюся Венеру копиисты любили дополнять различными деталями, согласно подразумевавшемуся сюжету.

А сюжет состоял в том, что Венера сидит в такой позе, потому что она купается или собирается вылезать из воды. Для нее, напомню, это было не просто гигиенической процедурой: во-первых, она родилась из морской пены (но здесь не этот момент изображен). Во-вторых, ритуальным купанием в специальных водах Афродита возвращала себе физическое целомудрие.

Так что иногда статую дополняли изображением сына, маленького Амура, который мог, например, подавать ей полотенце.

Museo Nazionale Romano

Впрочем, Амурчик мог и просто обнимать мамочку. Очевидно, его ладошка с Луврского повторения осталась от какой-то подобной композиции:

Эрмитаж

Эта поза, которая позволяла показать красоту женского тела, но при этом прикрывала все срамные места, интересовала и художников нового времени, которые вдохновлялись ею.

Венера Медицейская.

Богиня любви изображена в мимолётной позе испуга при появлении из морской воды. Особенность статуи в том, что у ног Венеры изображён дельфин. 

Ученые итальянского Университета Модены и Реджио, а также Галереи Уффици после химического анализа скульптуры Венеры Медицейской, которая датируется 1 веком до нашей эры, пришли к выводу, что изначально памятник выглядел иначе. Как пишет портал Live Science, они нашли на губах скульптуры красный пигмент, что позволило им предположить, что раньше ее губы были покрыты красной краской.

Кроме того, ученые предполагают, что на волосы богини любви было нанесено сусальное золото. Таким образом, как отмечает Фабрицио Паолуччи, глава античного отдела в галерее, авторы скульптуры хотели сделать ее образ максимально реалистичным.

В мочках ушей статуи были обнаружены дырки, что свидетельствует о том, что Венера "носила" сережки. Открытие ученых подтверждают воспоминания, оставленные молодыми людьми, путешествовавшими в самом начале XIX века по Европе ("Большое путешествие"). Они, в частности, утверждали, что у Венеры Медицейской были золотые локоны.

Предположительно, скульптура из белого мрамора лишилась красного и золотого цветов в 1815 году в ходе сильной реставрации. Тогда Венера вернулась в Италию из Франции, где она более десяти лет хранилась в Лувре.

В собрании галереи Уффици статуя находится с 1677 года; она является самым древним памятником в коллекции музея. Происхождение скульптуры неизвестно. Первые упоминания о ней относятся к 1638 году - памятник нашли на вилле Медичи, после чего статуя начала носить их имя. Венера Медицейская является копией утраченного греческого оригинала.

Венера Таврическая.

Венера Таврическая — одна из лучших статуй Отдела Античного мира, которою справедливо гордится Государственный Эрмитаж. Богиня любви и красоты изображена в образе юной обнажённой женщины. Кажется, что она только что сбросила с себя одежды, чтобы войти в воду. Её поза свободна и непринуждённа. Она стоит, опираясь на левую ногу, пальцами правой слегка касаясь почвы. Верхняя часть торса наклонена вперёд, плечи опущены, руками она, вероятно, прикрывала свою наготу. Пропорции тела удлинённы, стройные упругие ноги легко несут подтянутое хрупкое тело. Маленькая головка с правильными чертами лица гордо посажена на тонкой шее. Мягкие, волнистые, как бы рассыпающиеся пряди волос, обрамляя лоб и виски, связаны на затылке узлом и сдерживаются повязкой; длинные локоны падают на плечи. Голова богини резко повёрнута к левому плечу, слегка выступающему вперёд, движение плеча уравновешивается выдвинутым вперёд правым коленом.

Ваятель чётко очерчивает контур фигуры и с помощью плавно скользящей линии передает мягкую округлость бёдер, живота, плеч, груди. Здесь нет разработки мелких деталей; художник действовал скупыми средствами — все формы тела обобщены и плавно переходят одна в другую.

Перед нами совершенное произведение античной скульптуры, создавшей в конце III в. до н.э. глубоко очеловеченный образ прекрасной богини.

На смену величественным, равнодушным богам классической Греции V в. пришли наделённые людскими страстями образы искусства IV в.

В основе типа нашего произведения лежит статуя богини любви и красоты, созданная знаменитым в древности ваятелем IV в. до н.э. Праксителем и известная под именем Афродиты Книдской. Творчество Праксителя было направлено на создание образов богов идеально прекрасных, но, вместе с тем, глубоко очеловеченных. В своих произведениях этот художник передавал настроения лиричности, мечтательности, нежности, но не опускался до выражения мелочного. Афродиту Книдскую он изобразил обнажённой, избегнув низменной чувственности, и создал образ гордой своей красотой богини. Эта статуя была культовой и стояла в храме на острове Книде. В эпоху эллинизма эти образы не являются уже неотъемлемой частью храмов, но украшают собою дворцы и парки новых столиц античного мира.

Образ прекрасной богини, воплощённый в известной статуе Афродиты Медичи (Флоренция, Уффици) из мастерской сыновей Праксителя, носит характер значительно более чувственный, изображая капризную и кокетливую женщину.

Эрмитажная статуя по своему внутреннему содержанию ближе к статуе Праксителя. Отличаясь от нее более вытянутыми пропорциями, она сохраняет характер известной строгости и величавой простоты, сочетаемой с исключительно мягкою передачею форм.

Такое произведение искусства безусловно могло быть украшением интимного уголка дворцового парка эллинистических монархов.

Появление её в России в начале XVIII в. представляет немалый интерес.

Статую, откопанную в 1718 г. в Риме, приобрёл за 196 ефимков (талеров) Юрий Кологривов, посланный Петром I в Рим для наблюдения за обучением русских художников в Италии. Скульптор Легри, которому Кологривов отдал

статую для восстановления утраченных рук, уверял, что она стоит 10000 ефимков, что продавец не понимал ценности этой статуи, которая «не разнит ничем противу Флоренской славной, но ещё лучшей тем, что сия целая, а Флоренская изломана во многих местах». ¹ [сноска: ¹ Имеется в виду знаменитая статуя Венеры Медичи.]

Кологривов, донося о покупке царю, писал: «Как могу хоронюся от известного охотника», имея в виду кардинала Оттобони, всячески мешавшего иностранцам приобретать и вывозить из Рима произведения древних мастеров.

И действительно, как только в Риме стало известно об этой находке, не уступающей «никакому в Риме украшению и, чаятельно, по всей Европе не найдётся другой статуи, ей подобной», губернатор Фальконьери отдал приказ об аресте «мраморного Венуса», а Легри заточил в тюрьму.

«Пусть я лучше умру, чем моими трудами им владеть», — писал в Петербург занемогший с горя Кологривов.

Выехавший по приказу Петра в Рим русский дипломат Савва Рагузинский предложил, в обмен на языческую богиню, мощи святой Бригитты. Римский папа оказался в крайне затруднительном положении: отказаться от этой прекрасной статуи не хотелось, но предпочесть языческую богиню любви мощам христианской святой он тоже не мог.

Венера была преподнесена Петру, который требовал особенно бережного отношения к ней при доставке в Петербург. По указанию Петра статую из Ливорно до Инсбрука везли на мулах, оттуда по Дунаю до Вены, где был сделан специальный каретный станок на пружинах для перевозки её до Кракова, откуда снова водою доставили в Петербург.

Наконец, в 1720 г., после долгого путешествия, статуя Венеры украсила собою только что созданный на берегу Невы Летний Сад, где она пробыла до 70-х годов XVIII в. Именно в это время был построен Таврический дворец для завоевателя Крыма Потёмкина Таврического, украшенный лучшими произведениями искусства, в числе которых оказалась и статуя

Венеры, почему за нею и утвердилось название «Венера Таврическая».

В середине XIX в., после окончания архитектором В.П. Стасовым постройки специального музейного здания — «Нового Эрмитажа», Венера Таврическая вошла в состав коллекций музея и стала одним из лучших его экспонатов.

Ника Самофракийская.

Мраморная скульптура богини Ники была найдена на греческом острове Самотраки (Самофраки) в апреле 1863 г. французским консулом и археологом-любителем Шарлем Шампуазо. 

Затем она была отправлена во Францию и сейчас находится в Лувре. Статуя является эталоном прекрасного, несмотря на то, что руки и голова богини не восстановлены.Ника – главное украшение Лувра, она встречает посетителей музея и наравне с Венерой Милосской входит в число предметов его гордости. Скульптура Ники расположена на фоне белой стены, что сразу привлекает к ней внимание. Вечером подсветка делает мрамор прозрачным, и это усиливает впечатление от скульптуры. 

Описание статуи

Статуя Ники высечена из золотистого парийского мрамора. Она венчала алтарь морских божеств. Существует несколько версий о первоначальном посвящении скульптуры: в честь победы македонского полководца Деметрия I Полиоркета в морском сражении у Саламина в 306 г. до н. э., в честь сражения у острова Кос в 263 году до н. э. и др. Но большинство исследователей сходятся в том, что Ника была создана во II в. до н.э. в знак греческих морских побед. Автор скульптуры неизвестен, но существуют предположения, что им был Пифокрит с Родоса.
Силуэт богини расположен на носу боевого корабля и полон стремительности и порыва, которые подчёркиваются складками одежды, развевающейся на ветру. Пьедестал (нос корабля), сделанный из серого лартийского мрамора, находился на отвесной скале над морем. Фигура Ники считается совершенной, она до сих пор символизирует образец женской красоты. Созданный образ богини, пластически точно передающий уверенный шаг и гордый взмах орлиных крыльев, вызывает чувство торжествующей победы. Удивительно, как скульптору удалось превратить холодный камень в ожившую точёную фигуру, вызывающую чувство лёгкости.

Попытки реконструкции

Найдена рука, предположительно принадлежавшая статуе, она выставлена в отдельной витрине.
Было сделано несколько попыток восстановить изначальное положение рук богини. Считают, что поднятая вверх правая рука держала кубок, венок или горн. Но попытки восстановления рук статуи всегда оказывались безуспешными – шедевр сразу же терял вид, динамичность и лёгкость. Голова же скульптуры до сих пор не найдена, хотя археологи не теряют надежды её найти. А Греция не теряет надежды, что Ника Самофракийская всё-таки вернется домой.

И ещё одна Ника.

Фавн Барберини.

Фавн Барберини или Пьяный сатир — мраморная статуя эллинистической эпохи, созданная неизвестным скульптором пергамской школы ок. 200 г. до н. э. и изображающая заснувшего фавна. Не исключено, что это римская копия высокого качества.

Статуя была обнаружена в 1620-е гг. в Риме, близ мавзолея Адриана (ныне замок Святого Ангела), и поступила в частное собрание папы Урбана VIII из семейства Барберини. Винкельман предположил, что эту статую, в числе прочих, свергли со стен мавзолея его защитники во время осады Рима готами в 537 г. (о таком своеобразном способе защиты упоминает историк Прокопий). Считается, что Адриан, вошедший в историю как поклонник Антиноя, питал слабость к гомоэротическому искусству.

Несмотря на всю свою выразительность, при поступлении в папское собрание статуя была сильно повреждена: не хватало правой ноги, некоторых фрагментов рук и головы. Недостающие части были восстановлены трудами нескольких поколений ваятелей XVII и XVIII вв. Экспрессивная поза сближает «Фавна» с барочными произведениями Караваджо и Бернини настолько, что долгое время считалось, что её восстановлением занимался именно Бернини. До 1799 г. статуя располагалась в римском палаццо Барберини, где поражала гостей Рима своей неслыханной непристойностью: ноги фавна кажутся нарочито раздвинутыми, чтобы взгляд зрителя устремлялся на гениталии. Возможно, этот эффект был усилен во время реставрации.

Венера Милосская.

Статуя Венеры Милосской была найдена в 1820 г. на острове Милос (Мелос), одном из Кикладских островов Греции в Эгейском море. 

Это древнегреческая скульптура, изображающая богиню любви Афродиту. Венера – латинский аналог названия богини любви .

Предположительно Александр Антиохийский «Венера Милосская» (около 130-100 г. до н.э.). Мрамор. Высота 2,02 м. Лувр (Париж)

Описание скульптуры

Пропорции фигуры Венеры долгое время считались идеалом: рост 164 см, бедра 93 см, талия 69 см, объём груди 89 см.
В ней восхищало всё: тонкие черты лица, простая, но аккуратная прическа, грациозная осанка, идеально выполненные скульптором складки одежды.
Предполагают, что в левой руке Венеры был щит (или яблоко), а правой рукой она, устыдившись, придерживала спадающие одежды.

История находки

Историю находки статуи Венеры Милосской передают в различных интерпретациях. Одна из них такова: некий французский моряк Оливье Вутье с местным крестьянином Йоргосом Кентротасом откопал статую на развалинах древнего амфитеатра. Но капитан корабля не дал разрешение на вывоз скульптуры.
Другой морской офицер, Жюль Дюмон-Дюрвиль, получил такое разрешение в Стамбуле, но, когда возвратился оттуда, обнаружил статую на русском судне приготовленной для перевозки в Стамбул. Дюмон-Дюрвиль добился выкупа статуи.
В момент конфликта между французами и турками (владельцами острова), стремившимися не допустить вывоза статуи за пределы империи, и были утрачены руки Венеры Милосской.
В настоящее время статуя Венеры Милосской хранится в специально подготовленной для неё галерее на первом этаже Лувра.

ВЕНЕРА КАЛЛИПИГА

Венера Каллипига 1в.н.э.Археол.музей Неаполя.

        Предположительно является копией с бронзовой греческой скульптуры 3-го века до н. э. Ни автор, ни происхождение скульптуры неизвестно.Иногда упоминается ,что статуя была найдена в золотом доме Нерона.Точно известно только то, что найдена она была без головы, рук и правой голени.Первая реставрация была проведена в 16 веке. Нынешний вид скульптура приобрела в 1780-х годах после реставрации, проведенной итальянским скульптором Карло Альбачини.

          Археологи видят в ней произведение греческой  школы. Богиня изображена в ней одетой в длинную тунику.Очень красиво грациозным движением правой руки она придерживает тунику  у своей груди,чтобы полюбоваться своими ягодицами.  По свидетельству Афинея, эта статуя — подражание изваянию, находившемуся в Сиракузах и посвященному Венере некоей молодой женщиной, превзошедшей на состязании красоты свою сестру.

 ВОТ ЭТА ЛЕГЕНДА:

        Между сёстрами шел горячий спор, в котором участвовали весь город: чьи ягодицы красивее?
   В конце концов было решено отдать решение этой животрепещущей проблемы на суд постороннего мужчины "со свежим взглядом". Сестры пришли в порт к прибытию очередного корабля, выбрали симпатичного молодого мужчину и обратились к нему с просьбой разрешить спор.Когда они обнажили свои прекрасные зады, мужчина обомлел, долго не мог сделать выбор, но все же выбрал прелести старшей сестры. Да тут же в нее влюбился!
           Подыскали жениха и младшей сестре, и город в ознаменование решения по столь трудному состязанию выдал обеим сестрам приличное приданное, которое позволило им разбогатеть. На полученные доходы сестры возвели храм Венере Каллипиге.